专业数字合成 必备的工具和技术

《专业数字合成：必备的工具和技术》是作者多年工作经验的总结，主要用于帮助专业数字合成师快速提高影视后期合成必备的技能。全书共12章，全面深入讲解了专业数字合成中的CG理论，通过After Effects和Nuke案例的对比讲解，可以使读者更好地理解和应用它们，在今后的工作中左右逢源；并通过采访19名业内专家向读者传达世界一流影视机构的发展动态和对专业合成师的素质需求。
《专业数字合成：必备的工具和技术》是所有专业影视后期合成师案头必备的佳作。由于本书定位专业，所以适合有一定基础的CG爱好者，尤其是那些从事影视后期合成专业的初、中、高级读者学习使用。
目录  · · · · · ·前言
第1章　合成设置　17
1.1　合成的挑战　18
1.2　合成案例　18
1.2.1　Freestyle Collective为卡通频道设计的标识短片　18
1.2.2　Click 3X设计的夏普广告　19
1.2.3　AILV的商业广告演示　20
1.2.4　Tonya Smay为韦彻斯特医学中心设计的广告　21
1.3　层与节点　22
1.4　分辨率与帧速率　24
1.4.1　常用分辨率与宽高比　24
1.4.2　常用帧速率　26
1.4.3　隔行扫描与逐行扫描　27
1.5　合成设置　27
1.5.1　After Effects的工程文件　27
1.5.2　Nuke的脚本　36
1.5.3　AE和Nuke训练　42
访谈：Dorne Huebler，工业光魔，旧金山　45
访谈：Michael Coleman, Adobe，西雅图，华盛顿　47
访谈：Richard Shackleton, The Foundry，伦敦　48
第2章　选择色彩空间　51
2.1　色彩理论概述　52
2.1.1　RYB和RGB色彩模式　52
2.1.2　使色彩协调　52
2.2　色彩空间和监视器校准　53
2.2.1　使用Gamma　53
2.2.2　校准监视器　55
2.3　了解位深　56
2.4　位深转换　58
2.5　对数与线性(Log vs. Linear)　59
2.5.1　对数(Log)文件格式　59
2.5.2　白色参考和黑色参考　60
2.6　整数与浮点　61
2.7　最喜爱的图片格式　61
2.8　使用色彩空间　62
2.8.1　在AE中工作　62
2.8.2　在NUKE中工作　66
2.8.3　色彩空间教程　67
访谈：Jason Greenblum，Sony Picture Imageworks　73
采访：Rod Basham，Imaginary Forces，好莱坞　74
第3章　解释Alpha并创建遮片　77
3.1　Alpha支持和预乘　78
3.2　基本的数学运算　79
3.2.1　Normal(Over)和Stencil　79
3.2.2　加和屏幕　80
3.2.3　乘　81
3.2.4　最亮和最暗　81
3.3　色度抠像　82
3.3.1　蓝屏和绿屏　82
3.3.2　常用的抠像的方法　83
3.3.3　抠像工作流程(Keying Workflow)　85
3.4　使用Alpha通道　86
3.4.1　AE中的Alpha　86
3.4.2　Nuke中的Alpha　92
3.4.3　AE和nuke教程　99
访谈：Johnathan R.Banta，Zoic Studios，卡尔费城，加利福尼亚州　108
第4章　通道操作　111
4.1　直方图和色调范围　112
4.1.1　查看直方图　112
4.1.2　直方图提示　113
4.1.3　色调范围、白点、黑点　113
4.2　使用通道操作　113
4.2.1　AE中的通道操作　114
4.2.2　Nuke中的通道操作　123
4.2.3　AE和Nuke教程　133
访谈：Andy Davis，Method Studios，圣摩尼卡，加利福尼亚州　141
第5章　变换和关键帧　145
5.1　理解变换　146
5.1.1　矩阵操作　146
5.1.2　变换顺序和连接　147
5.1.3　差值过滤　148
5.2　使用变换　151
5.2.1　在AE中变换　151
5.2.2　在Nuke中变换　157
5.2.3　AE和Nuke教程　162
访谈：Erik Winquist，Weta Digital，惠灵顿，新西兰　168
访谈：Darren Poe，Digital Domain，威尼斯，加利福尼亚州　170
第6章　卷积过滤器　173
6.1　过滤器矩阵　174
6.1.1　模糊内核　174
6.1.2　锐化内核　176
6.1.3　钝化　177
6.1.4　风格化过滤器内核　178
6.2　使用过滤器　180
6.2.1　AE中的过滤器效果　180
6.2.2　Nuke中的过滤器　184
6.2.3　AE和NUKE教程　191
访谈：Alex Lovejoy，The Mill NY，纽约　199
第7章　遮罩、逐帧绘制和运动跟踪　201
7.1　遮片VS 遮罩　202
7.2　逐帧绘制的历史　202
7.3　逐帧绘制的方法　203
7.3.1　二等分法　203
7.3.2　关键姿势法　204
7.4　运动跟踪概述　205
7.5　使用遮罩和跟踪的技巧　206
7.5.1　After Effects中的遮罩和跟踪　206
7.5.2　NUKE中的遮罩和跟踪　215
7.5.3　AE和NUKE教程　225
访谈：Entae Kim，Freestyle Collective，纽约市　235
第8章　数字中间片、色彩分级、噪波和颗粒　239
8.1　数字中间片　240
8.1.1　数字中间片在电影方面的应用　240
8.1.２　视频和动画中使用数字中间片　243
8.2　非数字中间片的色彩分级　244
8.2.1　AE中的色彩分级　244
8.2.2　Nuke中的色彩分级　245
8.2.3　Nuke中的3D LUTs　247
8.3　噪波和颗粒　249
8.4　使用噪波和颗粒　251
8.4.1　AE中的噪波和颗粒　251
8.4.2　Nuke中的噪波和颗粒　255
8.4.3　AE和Nuke教程　258
访谈：Shawn Jones，NT Picture&Sound，好莱坞　266
第9章　整合渲染通道　269
9.1　CG分层渲染　270
9.1.1　合并图层　270
9.1.2　常见的渲染通道　271
9.2　使用渲染通道　279
9.2.1　在After Effects中整合通道　279
9.2.2　在Nuke中整合通道　281
9.2.3　AE和NUKE教程　287
访谈：Dan Rice，Blur Studio，威尼斯，加利福尼亚州　300
第10章　扭曲、光效、绘画和文本　303
10.1　扭曲和变形　304
10.2　添加文本　304
10.3　添加光效　306
10.3　在合成中绘画　308
10.3.1　AE中的扭曲、光效、绘画以及文本工具　309
10.3.2　NUKE中的扭曲、光效、绘画和文本　320
10.3.3　AE和NUKE教程　331
访谈：Aron Baxter，Guava/Nice Shoes，纽约　340
第11章　2.5D和3D合成　343
11.1　2D与2.5D与3D　344
11.1.1　合成中的多平面　344
11.1.2　使用2D面片和3D投影　344
11.2　2.5D和3D合成　346
11.2.1　AE中的2.5D和3D　346
11.1.3　Nuke中的2.5D和3D　353
11.2.2　AE和Nuke教程　368
访谈：David Schnee，Tippett Studio，伯克利，加利福尼亚州　374
访谈：Aaron Vasquez，Click 3X，纽约　376
第12章　高级技术　379
12.1　高动态范围图像　380
12.1.1　视觉特效中的HDRI　381
12.1.2　HDR的格式和投影　381
12.1.3　曝光调节以及色调映射　382
12.2　3D立体　382
12.2.1　红蓝3-D　383
12.2.2　偏振3-D　383
12.2.3　3D投影以及显示　384
12.2.4　录制3D　384
12.3　时间扭曲和光流　385
12.4　使用高级技术工作　386
12.4.1　AE中的高级技术　386
12.4.2　Nuke中的高级技术　399
访谈：Jerry van der Beek，Little Fluffy Clouds，Marin，California　413
访谈：Tonya Smay，自由职业人/Stardust Studios，纽约　414
访谈：Chris Staves，Justin Lane，Jeffrey Dates，MassMarket/Psyop，纽约　416
最后的启示　418
AE和Nuke教程挑战　418
附录：关于附赠的DVD　420
你可以在DVD中找到什么　420
系统需求　420
故障排除　420

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