内容简介  · · · · · ·
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。


目录  · · · · · ·致中国读者
推荐序　梁　明
译者序　井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分　影像化工作的过程
第一章　影像化工作
第二章　美术设计
第三章　故事板
第四章　影像化：工具与技巧
第五章　制作流程
第二部分　剪辑风格的元素
第六章　镜头构图: 空间关系
第七章　剪辑: 时间关系
第三部分　工作室
第八章　基础的应用
第九章　对话场景的调度
第十章　三人对话场景的调度
第十一章　四人以上对话场景的调度
第十二章　运动镜头的调度
第十三章　画面的纵深
第十四章　摄影机角度
第十五章　开放与封闭式构图
第十六章　视点
第四部分　运动的摄影机
第十七章　摇镜
第十八章　升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章　推轨镜头的调度
第二十一章　转场
第二十二章　画幅制式
第二十三章　告别的镜头
附录　摄影角度投射
重要词汇
延伸阅读
出版后记